Les spectacles à voir à Paris en novembre 2026

Les spectacles à voir à Paris en novembre 2026 :

Novembre s’annonce riche en découvertes théâtrales à Paris ! Entre créations contemporaines, danse et grands classiques revisités, voici six spectacles que j’ai déjà eu le plaisir de découvrir ou que j’ai particulièrement envie de voir ce mois-ci.

1. SOMNOLE | Boris Charmatz | Terrain

Novembre 06 - Novembre 08, 2026 : MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis  

Dans le cadre du Festival d'Automne

J’ai découvert le travail de Boris Charmatz en 2024, deux ans après sa prise de direction du Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, qu’il a dirigé de 2022 à 2025. Sa manière de faire dialoguer l’héritage chorégraphique de Pina Bausch avec sa propre recherche artistique, tout en le réinventant, m’a profondément impressionnée. Je lui ai déjà consacré deux critiques, que vous pouvez découvrir ici : [Liberté Cathédrale] et [Forever (immersion dans Café Müller)].

Avec SOMNOLE, j’ai envie de découvrir une autre facette de son travail, celle d’une « chorégraphie mentale et épurée », accompagnée d’« un filet de souffle », comme le décrit la présentation du spectacle.

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© Marc Domage

2. MUETTE | Boris Charmatz | Terrain

Novembre 11 - Novembre 15, 2026 : MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis  

Dans le cadre du Festival d'Automne

Après SOMNOLE, présenté à la MC93 en 2022 dans le cadre du Festival d’Automne, Boris Charmatz poursuit avec MUETTE son exploration du corps, du souffle et du silence. Dans cette création, il cherche à exprimer par le mouvement et le corps nu ce que les mots ne peuvent pas dire.

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© Laurent Philippe

3. ICI SONT LES DRAGONS - Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels – En plusieurs époques | Une création collective du Théâtre du Soleil

jusqu'au 29 novembre 2026 : Théâtre du Soleil

Comme toujours, aller au Théâtre du Soleil est un moment spécial. Y passer presque toute une journée, regarder les deux parties d’un spectacle qui nous fait traverser l’Histoire pendant près de six heures, partager les entractes et la pause entre les deux époques… tout cela rend le sentiment d’appartenance à cette aventure théâtrale encore plus fort.

À la différence des précédents spectacles d’Ariane Mnouchkine, j’ai eu l’impression que, dans Ici sont les dragons, une dimension ressortait davantage : un sentiment d’urgence, presque un appel qui nous invite à regarder notre monde, à essayer de mieux le comprendre et, peut-être surtout, à nous demander comment notre époque en est arrivée là…

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© Michèle Laurent

4. FAUST | Romeo Castellucci

Octobre 30 - Novembre 27, 2026 : Odéon – Théâtre de l’Europe

Dans le cadre du Festival d'Automne

J’ai eu l’occasion de découvrir plusieurs spectacles de Romeo Castellucci et, si chacun peut susciter des réactions différentes, allant de l’admiration à la déception, une chose reste certaine : on ne peut jamais y être indifférent. Castellucci possède cette capacité rare de créer des œuvres singulières et marquantes, qui nous impressionnent autant qu’elles nous laissent, à la fin, avec une multitude de questions. Découvrez également l’une de mes précédentes critiques : [Bérénice].

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© Alex Majoli

5. THE BOY AND THE LIGHT | Gabriel Draper

Octobre 09 - Décembre 11, 2026 : Théâtre La Flèche

J’ai découvert ce très joli spectacle il y a quelques jours au Théâtre La Flèche. Une guinde, trois lettres, quelques chansons et un acteur magnifique, Gabriel Draper, suffisent à nous transporter dans une histoire à la fois mystérieuse, touchante et profondément humaine. Découvrez ma critique complète : [The Boy and the Light].

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© Zélie Dallemagne & Guillaume Lenoble

6. KRAPP’S LAST TAPE (LA DERNIÈRE BANDE) | SAMUEL BECKETT, Stephen Rea / Vicky Featherstone • FOCUS IRLANDE

Novembre 03 - Novembre 07, 2026 : Théâtre des Abbesses – Théâtre de la Ville

J’ai déjà découvert La Dernière Bande de Samuel Beckett dans une version enregistrée avec Patrick Magee, l’acteur pour lequel Beckett avait écrit cette pièce en 1958. Ce chef-d’œuvre du théâtre, qui explore avec si peu de moyens la mémoire, le temps qui passe et la solitude humaine, m’a profondément marquée. C’est une belle occasion de découvrir cette œuvre sur scène et de retrouver toute la force et le génie de l’écriture de Beckett.

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© Patricio Cassioni

Aida Copra